Habang ang alikabok ay naninirahan sa Croisette, ang 76th Cannes Film Festival ay malapit nang magsara sa taunang maling paglalaan ng mga parangal. (Ang drama sa courtroom ni Justine Triet Anatomy of a Fall sapat na karapat-dapat sa Palme d'Or, ayos lang, ngunit ang hurado - pinangunahan ni Force Majeure, The Square, at Tatsulok ng Kalungkutan direktor na si Ruben Östlund — walang mahanap na anuman para sa superlatibong melodrama ni Todd Haynes Mayo Disyembre ?) Sa isang taon na nasiraan ng ticketing mga kalamidad at sunud-sunod na pag-ulan, ang sentro ng mundo ng sinehan ay nag-aalok pa rin ng makatarungang bahagi ng mga tanawin sa labas ng screen na dapat panoorin, na nagpapaalala sa mga naligalig na press corps kung bakit nila ginawa ang schlep sa kalahati ng mundo: maganda. -chapeau'd Un Certain Regard jury president John C. Reilly strutting down the main promenade like the dandy mayor of a small Mississippian town; Napaluha si Harrison Ford sa nakakarinig na mga tagay para sa kanyang pinakabago at tiyak na huling paglabas bilang Indiana Jones; Si Martin Scorsese ay nagpalipat-lipat sa kanyang sarili nang makatanggap ng tanong mula sa balo ni Roger Ebert na si Chaz sa isang press conference. May nakakatakot na halo ng pananabik at takot sa hangin sa paligid ng bihirang lugar na ito kung saan maaari mong isipin na nakikipag-usap ka sa iyong kaibigan tungkol sa mga epekto ng paglalakbay sa iyong pagdumi, ngunit pagkatapos ay lumilitaw na ikaw ay nakikinig sa Jennifer Lawrence.
Bilang lalaki ni sa eksena sa nakalipas na ilang linggo, nasakop ko na ang Best First Film winner Paano Makipag-Sex at ang distributor nito na MUBI , ang Ultimate Cut na nagbabago ng laro ng karnal na epiko Caligula , at mga bagong release mula sa mabibigat na hitters gaya ni Martin Scorsese ( Killers Of The Flower Moon ) at Wes Anderson ( Lungsod ng Asteroid ). Ngunit nag-iwan iyon ng napakaraming malalakas na titulo para sa oras at sa aking may hangganang mental na lakas upang matugunan ang mga indibidwal na pagsusuri, na humihingi ng isang digest-style na wrap-up upang maikalat ang magandang salita sa mga pinakamaliwanag na hiyas na aasahan sa mga sinehan at streaming channel sa darating na taon. Isang pares ng European legal na pakikipaglaban sa mga nasasakdal na sumusubok sa pakikiramay ng madla, isang South Korean somnambulant freakshow, isang malaking makatas na kagat ng ipinagbabawal na prutas mula sa France, isang pag-iibigan na may mas literal na pag-iisip na relasyon sa indulgent na piging, isang kritikal na minamahal na komedya ng kawalan ng pag-asa mula sa Finland — ang lowdown sa lahat ng iyon at higit pang naghihintay sa ibaba. Ngayon mas baguette kaysa sa tao, nag-bid ako sa Cote d'Azur au revoir hanggang sa susunod na taon, at paalam sa subterranean Marché kung saan ang mga ahensya sa pagbebenta na mababa ang upa ay nagbebenta ng hindi kapani-paniwalang hindi totoong computer-animated na mga pelikulang hindi makikita ng mata ng tao. Babalik ako para sayo, Flea .
-
Anatomy of a Fall
Larawan: Cannes Festival
Ang Palme d'Or, ang nangungunang premyo ng festival, ay napunta sa madulas, trilingual na courtroom drama ni Justine Triet, na nagtatakda ng sarili bukod sa iba pa sa isang mahigpit na formulaic na genre sa pamamagitan ng pagtanggi nitong ihagis ang prickly defendant na si Sandra (Sandra Hüller, better here than in Ang staid ni Jonathan Glazer, hiwalay na anti-Holocaust na larawan Ang Sona ng Interes ) sa isang nakikiramay na liwanag. Ang relatable ay hindi katulad ng inosente, ngunit gaya ng ipinaliwanag sa kanya ng kanyang abogado, maaaring mas mahalaga pa sa pagkumbinsi sa isang hurado na hindi niya pinatay ang asawa (Samuel Theis) na nahulog umano mula sa pinakamataas na palapag ng kanilang snowy French umuwi hindi nagtagal pagkatapos ng isa sa kanilang hindi madalas na drag-down na mga laban. Habang tinatanggal ni Triet ang mga layer ng obfuscation tungo sa isang hindi nakakaakit na katotohanan, ang resulta ng labanan ng mga salita at talino ay gumaganap tulad ng isang episode ng Batas at kaayusan na ang kalokohan ay napalitan ng isang marupok na paniniwala sa subjective, hindi perpektong proseso ng hustisya. Hanggang sa huling sandali, hindi namin matiyak kung ginawa niya ito o hindi, at hinahamon kami ni Triet na magtaka kung mahalaga ba iyon. (Itinatampok ang pinakanakakahawa na patak ng karayom ng pagdiriwang sa Ang reggae-tinged cover ng Bacao Rhythm at Steel Band ng 50 Cent's P.I.M.P., narinig sa pelikula nang maraming beses, na tumatama sa isang radikal na binagong emosyonal na tala sa bawat pagtugtog.)
-
Nahulog na Dahon
Larawan: Cannes Festival
Pagkalipas ng anim na mahabang taon, ang ipinagmamalaking anak ng Finland na si Aki Kaurismäki ay bumalik na may dalang isa pang malungkot, nakakalungkot na trahedya tungkol sa mga mikroskopikong kawalang-interes ng karaniwang buhay at ang mga maikling paghinga ng pahinga na makikita natin sa loob nila. Dalawang buhay ang nagsalubong, ang isa ay kabilang sa isang zero-hour contract worker (isang dehumanizing arrangement kung saan ang isang employer ay may utang sa empleyado ng walang minimum na oras bawat linggo) na nag-iimbak ng mga istante sa isang palengke sa araw at nag-uuri ng mga recyclable sa gabi, ang isa sa isang halos- gumaganang alcoholic na sinipa mula sa isang factory gig hanggang sa susunod sa kanyang lubos na pagwawalang-bahala. Ang puwersang nagsasama-sama sa kanila ay hindi tumpak na matatawag na pag-ibig, dahil lahat sila ay tahasang nagsasaad sa isang katangiang mapurol ngunit pahilig na pag-uusap. Gayunpaman, nagtatag sila ng isang hindi malamang na matalik na ugnayan, isang pabago-bagong pagturo pabalik sa kakaibang mag-asawa Ali: Kinakain ng Takot ang Kaluluwa (tulad ng ginagawa ng mga nagmumungkahi na kulay dilaw-pula, expressionistic na mga scheme ng pag-iilaw, at napakarilag na madilim na bar na madalas na binibisita ng pares). Maamo sa paraan, malambot sa nasugatan nitong romantikismo, ngunit may haplos ng kalupitan sa pagpapatawa nito, eleganteng hinahabi ng sensibilidad ni Kaurismäki ang masalimuot, magkasalungat na agos ng damdamin. (Nakuha na ng MUBI ang pamagat, na may mata para sa isang theatrical run sa huling bahagi ng taong ito bago ito i-stream.)
-
Noong nakaraang Summer
Larawan: Cannes Festival
Ahh, ang French — sino pa ba ang makakagawa ng napakasarap na sabon na dramang ito tungkol sa isang self-possessed career woman na hindi napigilan ang paghampas sa kanyang nubile stepson? Maaaring hindi ito sinadya ng filmmaker at agent provocateur na si Catherine Breillat bilang isang romp na punong-puno ng naka-mute na comedy-through-editing, ngunit kahit na ang kanyang sense of eroticism (na kadalasang ipinapahayag sa pamamagitan ng humihinga, humihikab na mga close-up ng mga mukha na hinagod laban sa ibang mga mukha) ay nakakaligtaan ang layunin nito. mark, ito ay dumarating sa isang lugar na mas nagsasabi at nakakaaliw. Ang aming gal na si Anne (Léa Drucker) ay may napakaraming pagkakataon na putulin ang bawal na relasyong ito at gumawa ng tamang desisyon, alam pa nga niya kung ano ang pagpipiliang iyon at malakas ang kanyang sinabi, ngunit hindi pa rin niya mapigilan ang kanyang sarili na gawin ang maling bagay. sa bawat pagkakataon na nakukuha niya. Mayroong nakakainis na pagpapakilala ng pag-amin sa mapang-akit na paraan ng pagbaril ni Breillat sa walang buhok, bahagyang si Samuel Kircher, na dinadala kami sa bawal na pananaw ng kanyang matandang tagahanga, kahit na pinaniniwalaan din niya kami na siya ay ang naglalagay ng mga galaw kanya . (Para sa isang karagdagang layer ng queasy subtext, ang kasalukuyang labing-walong taong gulang na si Kircher ay dapat na labing pito habang kinukunan ang medyo lantad na mga eksena sa pakikipagtalik kasama ang walang damit na si Drucker.) Ang puso ay tanyag na gusto kung ano ang nais ng puso, isang axiom na itinutulak ni Breillat. ang breaking point nito sa near-parody of Gallic transgression.
-
Mga larawan ng mga Aswang
Larawan: Cannes Festival
Bagama't nakita sa taong ito ang paggalugad ng pabrika ng tela ni Wang Bing Kabataan pumasok sa Kumpetisyon, ang Cannes sa pangkalahatan ay nagiging magaan sa mga dokumentaryo, na ginagawa itong parang-autobiograpikal na bahagi ng buhay sa Brazilian na lungsod ng Recife mula sa Kleber Mendonça Filho. Ang nakaka-relax na vibe ng kanyang lockdown project, isang kumbinasyon ng lokal at personal na kasaysayan na na-overlay sa isa't isa ng kanyang easy-on-the-ears voiceover, ay angkop sa isang lugar kung saan mas gusto ng mga lokal na magpahinga kapag hinahayaan sila ng malupit na sociopolitical na realidad ng rehiyon. . Ang mga aso ay tinatamad sa araw at ang mga pusa ay walang pakialam sa mga likid ng razor wire habang ang Mendonça ay sumasalamin sa kung paano naimpluwensyahan ni Recife ang sinehan sa pangkalahatan at ang kanyang mga pelikula sa partikular, isang gumagalaw na creative symbiosis sa pagitan ng isang artist at kanyang tahanan. Isang elegiac na pagpupugay sa mga palatial na teatro sa lugar (ang ilan ay napanatili, ang ilan ay gumuho sa isang malupit na paalala ng tuluy-tuloy na paglipas ng panahon) at mas malawak na pamana ng kultura kabilang ang tradisyonal na musika at mga demonstrasyon ng capoeira, ang malayong-minor na gawaing ito ay nagsasagawa ng guided tour sa pamamagitan ng isang maganda, makabuluhang locus ng global cinephilia. Ang mga deboto ng trabaho ni Mendonça ay higit na makikinabang dito, habang inilalahad niya ang mga banayad na paraan kung saan ang heograpiya ng bayan ay nililok ang kanyang oeuvre na lampas sa isang backdrop lamang.
-
Ang mga Delingkwente
Larawan: Cannes Festival
Ang mga pelikulang heist ay may posibilidad na mag-alala tungkol sa Ano at lalo na ang paano sa tanong ng bakit , ngunit sa kanyang off-beat na drama ng pagmumuni-muni, ang Argentine na manunulat-direktor na si Rodrigo Moreno ay hindi gaanong interesado sa mga detalye ng proseso at ang aksyon ng pagpapatupad kaysa sa umiiral na epekto ng biglang pagkakaroon ng pera. Kapag nagpasya ang dalawang magkakaibigan (Daniel Elias at Esteban Bigliardi) na kunin ang bangko kung saan sila nagtatrabaho, hindi ito mas kumplikado kaysa sa isa sa kanila na umalis na may dalang pera habang ang isa ay nakaupo sa trabaho upang lumikha ng isang alibi, pagkatapos ay humawak sa mainit na duffel bag. Ang mga taon na lumalawak sa harap nila ay nag-aalok ng mas nakakatakot, abstract na mga pag-iinit upang malinawan; nang walang obligasyong magtrabaho, ano ang pumipigil sa isang tao na talikuran ang lipunan para sa isang utopian farming commune at ang soul-nourishing lifestyle na inaalok nito? Habang ang isang salarin ay namumulaklak sa kulungan, ang paniwala ng kalayaan ay nagkakaroon ng hindi pamilyar na kahulugan, na nakatuon sa yaman ng espiritu kaysa sa pagiging mayaman lamang. Binuhay ng nakamamatay na walang katotohanan na katatawanan at ibinalik nang may mabibigat na pagsasaalang-alang sa kawalang-kabuluhan at kung paano natin ito masisira, ang pelikula ni Moreno ay nagtatakda ng isang landas patungo sa nakakatakot, nakakatakot, nakakapagpalaya na hindi alam.
-
Ang Goldman Case
Larawan: Cannes Festival
Nagbukas ang seksyong sidebar ng Mga Direktor ng Fortnight na may ibang uri ng legal na pamamaraan, na nagtatampok ng isang tao na mahirap unawain habang nakikipagtalo siya para sa sarili niyang kalayaan. Ang nakasasakit na mga piraso sa perma-irate na malayong kaliwang militanteng aktibista na si Pierre Goldman (Arieh Worthalter, nitroglycerine sa kanyang mga ugat) ay higit na nagsasalita sa tema at ideya kaysa sa karakter, na naglalayong magbigay ng pagdududa sa burges na sistema ng hukuman na ang awtoridad ay ayaw niyang kilalanin sa panahon ng kanyang pagsubok sa '70s France. Siya ay inakusahan ng double homicide; habang ginagawa niya ang kanyang kaso na siya ay nagkasala lamang sa pagnanakaw sa bangko at pag-iisip ng masusunog, tiyak na tinatanggihan niya ang paniwala na hahatulan siya ng isang aparato ng isang likas na pasistiko, rasistang estado. Bagama't sila ay mas maaga kaysa sa kanyang panahon, ang lalaki ay gumawa ng ilang mga punto, ang kanyang hindi sumusukong antagonismo sa mismong konsepto ng batas ay ginawang nakakumbinsi sa bisa ng kanyang nagniningas na intensidad. Akrobatiko na kinunan at pinalalabaan ng paminsan-minsang dosis ng kawalang-sigla — ang tumataas na awayan sa pagitan ng Goldman at ng kanyang lalong nagngangalit na mga abogado ay nagiging isang tuyong pagbibiro — isa itong sisingilin na iconoclastic screed na na-channel sa isang pamilyar na mode ng pagsasalaysay, ang perpektong pagpupulong ng highbrow ideology at lowbrow nakakakilig sa genre.
-
Ang Pot-au-Feu
Larawan: Cannes Festival
Hindi nagtagal sa epicurean na kasiyahang ito mula sa tatanggap ng Best Director na si Trần Anh Hùng, maaaring mahuli ng isang manonood ang kanilang sarili na iniisip na ang lahat ng mga pelikula ay dapat magbukas na may solid kalahating oras ng Juliette Binoche na naghahanda ng isang marangya, nakakaakit ng mata na marangyang French dinner. Siya ay isang birtuoso na chef na nagluluto sa ilalim ng pribadong empleyado ng isang master restaurateur (ang dakilang Benoît Magimel) noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na may isang soupçon ng atraksyon na namumulaklak sa pagitan nila habang sila ay nakipag-usap tungkol sa kabanalan ng pagkain sa loob ng ilang dekada. Kapag ang camera ay hindi nagtagal sa nakakapagsiklab na gana sa culinary porn, ito ay magalang na nanonood habang ang dalawang gourmand ay nagbibigay ng kanilang panlasa para sa isa't isa, ang dalawa ay nagsanib sa nag-iisang pinakamahalagang match cut mula noong itinapon ng mga unggoy ni Kubrick ang buto sa hangin. Ang paksa at ang pagkakaroon ng walang katulad na Binoche ay nagbabalik sa kaaya-ayang mga piraso ng middlebrow period na inilalako ni Miramax noong huling bahagi ng dekada '90 at unang bahagi ng '00s, ngunit ang pag-ukit ng mais mula sa recipe ay naglalagay na mas malapit sa mga prinsipyong kasiyahan ng Kapistahan ni Babette kaysa sa sobrang lutong goop ng tsokolate . Ang mapagpalaya na kapangyarihan ng sensuous indulgence, maging sa lutuin o sex, ay gumagawa para sa isang mas mataas na pagtawag sa pelikulang ito nang mapagbigay at walang bayad (sa pinakamahusay na paraan) na mga sagot.
-
Matulog
Larawan: Cannes Festival
Mayroong isang bagay na nakaaantig — sa isang nakakagambala, nakakagambalang paraan, ang pagpupugay ng isang maysakit sa isa pa — na si Jason Yu, isang beses na unang assistant director Ang mga Tahol na Aso ay Hindi Nangangagat ang may-akda na si Bong Joon-ho, ay pupunuin din ang kanyang debut film ng mga bangkay ng mga kapus-palad na aso. Ang sikat sa buong mundo na Korean na hilig para sa matinding content ay buhay at maayos sa pagpili sa sidebar ng Critics’ Week na ito, na nagpasimula ng party sa isang lalaki (Lee Sun-kyun) na nagtatangkang kumamot ng balat sa sarili niyang mukha. Isang hindi mapakali na espiritu sa maaliwalas ngunit abalang apartment complex na tinitirhan niya kasama ng kanyang asawa (Jung Yu-mi) ang kumukuha ng kontrol sa kanyang katawan sa gabi at pinipilit siyang gawin ang lahat ng uri ng hindi masabi na mga bagay, isang suliranin na hindi maaabutan ng kanyang asawa sa paghiga. . Ang kanyang mga pagsusumikap na linlangin ang kanilang parang multo na nagpapahirap ay bumagsak sa isang baluktot na labanan ng mga kalooban na nagtutulak sa kanya sa kanyang sikolohikal na limitasyon, ang kanyang ulong tumalon sa pagkabaliw sa ikatlong yugto ng isang mabisang pagbabalik ng mga inaasahan bilang protagonist at monster swap role. Maaaring katamtaman ang pagiging tuso ni Yu sa maagang yugtong ito ng kanyang karera, ngunit mayroon siyang matibay na pundasyon ng sadistikong pagkamalikhain, isang saloobing handa at kayang abutin ang mga bagong pamantayan ng masamang pag-uugali.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) ay isang kritiko sa pelikula at telebisyon na naninirahan sa Brooklyn. Bilang karagdagan sa , ang kanyang trabaho ay lumabas din sa New York Times, the Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox, at marami pang ibang semi-reputable na publikasyon. Ang paborito niyang pelikula ay ang Boogie Nights.