Wolfgang Petersen hindi makagawa ng isang bagay na hindi kapana-panabik. Iyon ay madalas na isang magandang bagay, tulad ng sa mga thriller na nanalo sa kanya sa pagpasok sa Hollywood A-list; ngunit maaari rin itong maging isang barbed na bagay sa mga okasyon na siya tackles mas seryosong paksa. Ginawa niya ang mga unang araw ng isang pandaigdigang pandemya sa Outbreak sa isang military shoot-em-up na may magulong kwento ng pag-ibig bilang metapora nito, at isang totoong buhay na trahedya sa pagkamatay ng isang tripulante ng mangingisda sa Isang Perpektong Bagyo. Kahit na ang kanyang tagumpay ay tumama Ang bangka , na kung saan ay posed bilang isang antiwar piraso, pinatunayan Francois Truffaut's maxim tungkol sa kung paano ito ay imposible upang gumawa ng isang antiwar na pelikula dahil sa gawa ng portraying ito, isa ennobles ito. Ang kanyang legacy ay magiging isa sa isang malaking badyet na filmmaker ng mga outsized na pelikula tungkol sa mga lalaking may tensyon sa isa't isa: isang Howard Hawks sa kanyang pinakamagagandang sandali, at isang PT Barnum sa kanyang pinakamasama. Na ang ibig sabihin, kahit na sa kanyang pinakamasama, ang mga pelikula ni Petersen ay labis na nakakaaliw.
Kaya nakakaaliw, sa katunayan, ito ay mas mahirap kaysa sa karaniwan upang matukoy kung alin sa kanyang mga pelikula ang kanyang pinakakilala. Ang bangka ay karaniwang itinuturing na isa sa mga mahuhusay na pelikulang Aleman: ang claustrophobic na pagsasamantala ng isang kathang-isip na WWII U-Boat crew na pinamumunuan ng isang batang kapitan (Jurgen Prochnow) na napaka-charismatic na imposibleng hindi sila makaligtas sa kanilang iba't ibang torpedo raid laban sa mga barkong Allied . Napakapopular dito at sa Germany, ang pelikula ay isang empathy generator at isang paghingi ng tawad para sa 'mabubuting Germans' sa panahon ng digmaan na ginawa lang ang kanilang trabaho kahit na kinasusuklaman nila ang mga Nazi na nagbibigay ng mga utos. Ito ay isang kahanga-hangang pelikula, maikli at kakila-kilabot, nabibigatan ng isang punong mensahe na maaaring ang punto nito (ang digmaan ay kumplikado) o nakakubli sa isang mas malaking punto kung saan ang taong pinakagusto natin ay isang halimaw na responsable sa pagkamatay ng daan-daang ng mga marinong British sa pagtatanggol sa isang genocidal na rehimen. It furthers the self-serving mythology of good guys in war. Sa katunayan, ginagawa nitong isang seremonya ng pagpasa ang digmaan. Isantabi ang nakakahiyang pulitika, Ang bangka ay isang obra maestra ng squad na pelikula - isang modelo ng subgenre nito na nag-evoke sa tuwing iba pang mga submarine na pelikula (tulad ng Crimson Tide, The Hunt for Red October o K-19 ) sa takilya — at may magandang dahilan. Ito ay hindi kapani-paniwala.
Petersen parlayed Ang bangka ang tagumpay ni sa isang imbitasyon sa Hollywood at isang kakaibang personal na proyekto, isang maluwag na adaptasyon ng Michael Ende's Ang kwentong walang katapusan higit na minamahal ng aking henerasyon bilang isang pelikula na pinahintulutan kaming umupa bilang mga bata na nagparamdam sa amin na hindi komportable at miserable sa ilang bahagi gaya ng mga horror na pelikulang pinagnanasaan namin. Ang kwento nito ng isang bata na dinala sa mundo ng pantasiya upang iligtas ang isang batang prinsesa ay pinatibay ng isang malaking animatronic na 'dragon' na papet na mukhang aso, at mga pagkakasunud-sunod kung saan ang mga higanteng estatwa ay sumisingaw sa kaawa-awang mga peregrino at ang isang kabayo ay nalunod sa isang lusak bilang biktima. ng sariling kalungkutan. Madaling bale-walain, ngunit napatunayang hindi ito mabubura – lalo pa nang hiniram ni Rob Reiner ang tono nito at maging ang ilan sa mga larawan nito para sa kanyang kulto schmaltz classic Ang prinsesang ikakasal . Hindi pa nakuntento sa isang oddball na proyekto, si Petersen ay nakipaghiwalay kaagad sa isa sa mga paborito kong pelikula noong bata pa ako, Kaaway Ko ; at pagkatapos ay isang nakakabaliw na erotikong thriller pagkatapos ng fashion ng post- Nakamamatay na Atraksyon panahon na nagpahusay sa mga teen crush ko kina Joanne Whalley at Greta Scacchi Nabasag .
Para sa mga hindi pa nakakaalam, Kaaway Ko ay isang intergalactic shipwreck saga tungkol sa manlalaban ng tao na si Davidge (Dennis Quaid) na napadpad sa isang inabandunang bato kasama ang lizard-alien warrior na si Drac (Louis Gossett Jr.) at ang kanilang wakas. Ang mga Masungit pagsasama-sama ng mga pwersa upang mabuhay sa hindi magandang kapaligiran na sapat na matagal para sa pagliligtas. Ito ay katawa-tawa sa ibabaw nito, at napakalawak sa moralisasyon nito tungkol sa mga kakila-kilabot na digmaan at kung gaano kalalim ang kapatiran, na imposibleng maging masyadong mapang-uyam tungkol sa alinman sa mga ito. Ito ang uri ng Robinson Crusoe sa Mars B-Movie na nakahanap sana ng masigasig na Saturday matinee programming isang henerasyon na ang nakalipas, at binabalikan ko ito bawat ilang taon. Dapat ay nanalo si Gossett ng Oscar para sa pagtatanghal na ito sa halip na ang kanyang turn in Isang Officer at isang Gentleman . Hindi naman araw-araw, kung tutuusin, nanganganak ang isang male actor sa isang major motion picture. Tulad ng iba pang mga pelikula ni Petersen, ang pulitika nito ay hindi maganda. Kung ito ay isang larawan ng lahi, bakit ang Itim na lalaki ay nasa ilalim ng isang pulgada ng prosthetics at ginawang tunay na dayuhan? Kung ito ay isa pang antiwar na larawan, bakit ito napakadali at talagang kapana-panabik? Gayunpaman, kung ano ang gumagana tungkol sa pelikula ay gumagana tungkol sa lahat ng mga pelikula ni Petersen: ito ay isang kinetic engine na mas interesado sa bilis kaysa sa introspection.
Isipin mo Nabasag, halimbawa, na ipinagmamalaki ang isang balangkas na napakabaliw na nakakagulo na kung ang pagsasabi nito ay anumang mas mababa kaysa sa supercharged, ito ay babagsak sa ilalim ng bigat ng sarili nitong mga gawa. Si Tom Berenger ay gumaganap bilang Dan, brutal na pumangit sa isang maximalist na aksidente sa sasakyan at ikinasal sa magandang Judith (Scacchi) na matiyagang nag-aalaga sa kanya pabalik sa kalusugan habang sinusubukan niyang ibalik ang kanyang mga alaala sa mga insidente na humantong sa gabi ng kanilang pag-crash. Si Bob Hoskins ay isang may-ari ng pet shop/pribadong detective at si Joanne Whalley ang gumaganap na asawa ng palaging nakakadiri na si Corbin Bernsen; at ang pag-usapan pa tungkol dito ay mamimigay ng sobra. Sapat na para sabihin, kinunan ni Petersen ang mga eksena sa pagtatalik nina Dan at Judith sa double-exposure na may malaking alon na humampas, at ang pag-ikot ng manibela ni Dan ay sinasabayan ng umiikot na camera at pabilog na screen wipe. Nilapitan ni Petersen ang kabaliwan ng kuwento na may sariling kabaliwan. Ito ay walang anuman kundi katawa-tawa, at hindi ito nakakabagot, kahit isang segundo.
Bumalik si Petersen sa sikat na prestihiyo na paggawa ng pelikula noong 1993's Sa Linya ng Apoy , ang follow-up ni Clint Eastwood sa kanyang tagumpay Hindi pinatawad. Sa Linya ng Apoy ay isang 'seryosong' action film tungkol sa tumatandang Secret Service agent na si Frank Horrigan na nakikibahagi sa isang labanan ng talino sa sociopathic Presidential assassin na si Mitch Leary (John Malkovich). Ito ang pangalawang papel ng Eastwood sa isang hilera kung saan ang kanyang edad ay naging isang sentral na isyu sa pelikula; at ang pangalawa kung saan nalampasan niya ang kanyang edad upang ipakita ang kanyang pagkalalaki na hindi nababawasan sa isang sandali ng krisis. Ang panliligaw na humahantong sa pag-iibigan nito noong Mayo/Disyembre sa pagitan ni Frank at ng ahenteng si Lilly Raines (Rene Russo – sariwa mula sa katulad na pagkakataon bilang babae ni Mel Gibson sa Nakamamatay na Armas 3 ) ay masyadong mahina ang edad, ngunit ang kakayahan ni Petersen na makuha ang mga pagkakasunod-sunod ng aksyon ng crackerjack - hanggang sa at kabilang ang isang kamangha-manghang pagpupugay sa Vertigo Ang pambungad na pagkakasunud-sunod kung saan ang isang walang kakayahan na si Frank ay napilitang saksihan ang pagbitay sa kanyang nakababatang kasosyo na si Al (Dylan McDermott), ay nananatiling kasalukuyan at panahunan. Ito ay hindi isang magandang pelikula, ngunit ito ay mahusay sa kanyang kasamaan. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa hangal ngunit exhilaratingly nasyonalistiko Air Force One nang i-hijack ng baliw na mga radikal na Ruso na pinamumunuan ni Ivan Korshunov (Gary Oldman) ang eroplano ni American President James Marshall (Harrison Ford), kasama siya at ang kanyang pamilya, na may layuning i-execute ang isang hostage tuwing kalahating oras hanggang sa matugunan ang kanilang mga kahilingan. Ito ay mahalagang Die Hard sa isang eroplano nang ihayag ni POTUS ang kanyang sarili bilang isang dating nagwagi ng Medal of Honor, isa-isang pinipili ang mga terorista habang ang mga negosasyon sa hostage na pinamumunuan ng Gabinete (na kinabibilangan nina Glenn Close, William H. Macy at Dean Stockwell, isang kahihiyan ng kayamanan) ay nagaganap mula sa sa lupa. Ang tagline ni Pangulong Marshall na 'bumaba sa aking eroplano' habang itinatapon niya si Ivan sa kawalan ay kasing malikot nito. Iyan ay Petersen sa maikling salita: hindi banayad ngunit nakakaganyak. Talagang, ang kabuuan ng kanyang filmography ay maaaring inilarawan bilang isang cinematic adaptation ng mga matagumpay na gawa ni John Philip Sousa. Hindi gaanong lalim, ngunit isang buong pulutong ng pagpalakpak.
Ang mga pelikula ni Wolfgang Petersen ay hindi seryoso, bagama't naantig ang mga ito sa mga seryosong isyu: sila ay mga palabas na pelikula, at maganda. Ang Perpektong Bagyo ay nakakatakot sa sandaling magsimula ang bagyo, at ang kanyang higit na hindi pinansin Poseidon Ang remake ay katulad din ng lakas kapag nagsimula nang kumuha ng tubig ang napakalaking cruise ship. Outbreak ay higit pa tungkol sa pagsasabwatan ng gobyerno kaysa tungkol sa kalusugan ng publiko, ngunit si Petersen lang ang maaaring mag-alala sa atin tungkol kay Kevin Spacey kapag pinunit niya ang kanyang hazmat suit. At Troy nakakaligtaan ang mapanglaw na sukat ng Aeschylus, ngunit sa mga sequence ng labanan ni Achilles (Brad Pitt), mayroong isang bagay na tulad ng tunay na kadakilaan. Ano ang nawala sa pag-uusap sa paligid ng kanyang mga larawan pagkatapos Ang bangka , gayunpaman, ay ang kanyang tunay na regalo para sa pagtukoy at pagpapahusay ng isang magnetic, masculine central figure sa paligid kung saan emosyonal na nababasa archetypes ay nakaayos sa ilalim ng kanyang proteksyon o sa direktang kontrahan sa kanya. Prochnow in Ang bangka , Dennis Quaid, Dustin Hoffman, Clint Eastwood, Harrison Ford, George Clooney, Brad Pitt, Kurt Russell – Ang karera ni Petersen ay isang who's who of 1990s leading men at, sa likod nila, isang kahanga-hangang koleksyon ng ating pinakadakilang karakter at mga sumusuportang aktor (Morgan Freeman , Donald Sutherland, sa at sa). Binibigyan niya sila ng espasyo para makahinga at sa paggawa nito ay binibigyan niya ang mga action set-piece na nakaangkla sa kanyang pelikula ng mga emosyonal na pusta na kinakailangan para sa tensyon. Ang mga pelikula ni Petersen ay nakakatuwang panoorin dahil ang mga ito ay lehitimong nakakakilig sa sandaling ito, at para sa mga pelikulang idinisenyo upang higit na malilimutan, ang mga ito ay puno ng mga hindi malilimutang sandali.
Para sa buong pagpapahalaga kay Wolfgang Petersen, subaybayan ang mga bookend sa kanyang karera habang nagkukuwento sila ng isang kawili-wiling kuwento tungkol sa kanya bilang isang artista. Matapos magputol ng ngipin sa telebisyon at dokumentaryo, ang una niyang tampok ay Ang Bunga , isang progresibong pelikula tungkol sa isang aktor, si Martin (Prochnow) sa bilangguan na umibig sa anak ng warden na si Thomas (Ernst Hannawald). Si Martin ay pinalaya sa kalaunan at ang dalawa ay lumipat nang magkasama, ang kanilang maikling panahon ng kaligayahan ay naantala nang arestuhin siya ng mapaghiganting ama ni Thomas. Si Martin ay gumawa ng isang daya at sinira siya, sila ay pinagtaksilan, at sa huli ay labis na napinsala si Thomas sa kanyang pagtrato sa kanyang ama at sa kalupitan ng mundo, na ang kanyang kinabukasan ay naipinta na hindi na mababawi ng kanyang trauma at depresyon. Ang huling pelikula ni Petersen, Apat laban sa bangko Ang (2016) ay isang remake ng isang pelikula sa telebisyon na ginawa niya noong 1976 tungkol sa isang quartet ng mga middle-class na schlub na, na tinamaan ng recession at isang serye ng mga kasawiang-palad sa pananalapi, nakipagsabwatan upang magnakaw sa isang bangko. Ang una ay isang may prinsipyong panlipunang melodrama sa tradisyong Manuel Puig; ang pangalawa ay isang Wodehouse-cum-Westlake caper comedy ng mga asal at maling pakikipagsapalaran. Pareho silang nagpapakita ng sensitivity sa social consciousness na ang kanyang mas bombastic na mga gawa ay nagbabalatkayo. Ang katalinuhan kung saan ipinakita niya ang pag-iibigan nina Martin at Thomas lalo na ay nagsasalita sa isang pag-uusap sa pagiging malapit ng lalaki at ang mahalagang karanasan ng mga lalaki sa mga lalaki sa kanilang mga sandali ng matinding paghihirap ay ang kislap na nagpapasiklab sa mga paputok na apoy ng kanyang mga pop artifact. Ano ang batayan ng Sa Linya ng Apoy pagkatapos ng lahat kaysa sa isang serye ng mga pabulong na pag-uusap sa pagitan ni Clint Eastwood at John Malkovich? Ano nga ba sa mga pelikula niya ang talagang nasa puso nila kundi ang talaan ng mga lalaking nagmamahalan at nagkakaintindihan sa dulo ng kanilang buhay? Namatay si Wolfgang Petersen noong Biyernes (Agosto 12). Gumawa siya ng mga masasamang pelikula na gusto mong muling panoorin. Mami-miss siya.